Apie periodą:

Tai pirmasis - jautrus ir gilus susikaupimo  ir kūrybos etapas. Šis periodas kviečia sulėtėti, sugrįžti į save. Šiose labai žemiškose dirbtuvėse susitiks knygryšybos technikos, popieriaus dažymo subtilybės ir Japoniška suminagashi technika, kur spalva taps ne tiek pasirinkimu, kiek paleidimu, priėmimu ir stebėjimu: kaip ji skleidžiasi, reaguoja, susilieja ir dažnai yra nekontroliuojama. Tai gyva spalvos ir popieriaus studija, kurioje svarniausia -  gebėjimas būti procese. Per keturis susitikimus dalyviai pereina visą kelią – nuo spalvos ir paviršiaus pažinimo iki formos sukūrimo. Tyrinėsime skirtingus knygos rišimo būdus, medžiagas, struktūrą, būdus, o pabaigoje kiekvienas sukurs savo eskizų/užrašų knygą su unikaliu, pačių sukurtu suminigashi viršeliu.

Knyga čia tampa ne tik rezultatu, bet ir tyliu priminimu viso nueito kelio.

Apie periodą:

Tai netradicinės kaligrafijos periodas – ne apie taisyklingą rašymą, o apie rankos išlaisvinimą, judesį ir santykį su ženklu. Kaligrafija čia tampa ne disciplina, o įkvėpimu – būdu pažinti liniją, ritmą ir save per juodo tekenčio tušo gestą.

Susitikimuose tyrinėsime, kur kaligrafija sutinkam šiandien – tarp teksto ir vaizdo, tarp struktūros ir tapybiškos laisvės. Prisiliesime prie įvairiausių technikų įskaitant ir vandens tapybą (suminigashi) o svarbiausia kad  tai  bus gilus terapinis patyrimas: savo kūnu pajausti kaip gimsta linija, kaip ji kinta priklausomai nuo nuotaikos, tempo ir santykio. 

Didelė šio ciklo dalis skirta ekspresyviam darbui su tušu – sluoksniavimui, dėmei, spontaniškumui. Įkvėpimui ir iškvėpimui. Tai lėti, dinamiški terapiniai užsiėmimai, leidžiantys susitelkti, peleisti emocinę įtampą ir kartu išjudinti kūrybinę energiją.

yje.

Šio ciklo metu kurdami atskiras kompozicijas, apjungsime jas į vientisą  baigiamąjį objektą – kiekvienas dalyvis sukurs savo iliustracijų seriją, kuri susijungs į didelį, autentišką kalendorių.

Apie periodą:

Iliustracijos periodas kviečia pažvelgti į kūrybą kaip į gyvą pasakojimo procesą, kuriame susijungia vaizdas, tekstas ir vidinis pasaulis. Tai etapas, kuriame ne tik mokomasi technikų, bet ir kuriamas santykis su istorija, ritmu, nuotaika.

Per šešis intensyvius susitikimus dalyviai pereina visą kūrybinį kelią – nuo pirmojo impulso iki užbaigtos, asmeniškos iliustracijų knygos. Į šį periodą natūraliai susijungia skirtingos disciplinos – gamtos stebėjimas, spalvotyra, piešimas, tapyba, grafika, koliažas, kūrybinis rašymas, tipografija. Jos tampa ne atskiromis užduotimis, o įrankiais, padedančiais pajausti savo kūrybinę kalbą. Net jei niekada nesi piešęs ar rašęs, čia atsiranda erdvė saugiai pradėti. Svarbiausia – smalsumas, jautrumas ir noras būti procese. Ir galiu užtikrinti kad visi gali susikurti knygą, galbūt tai iliustruotas pasakojimas savo pačių mažiesiems, o gal dar laukiant vaikelio ateinant, o galbūt tiesiog galvoje knibždėte knibžda istorijų kurios prašosi būti išleistos ir nuspalvintos - čia joms vieta.

Periodo aprašymas:

Tai žaismingas ir kartu labai sąmoningos kūrybos etapas, kuriame vaizdas kuriamas ne nuo tuščio lapo, o iš jau egzistuojančių susikurtų fragmentų. Tai kvietimas pamatyti kitaip – jungti, ardyti, dekonstruoti, sluoksniuoti ir iš naujo kurti prasmę.

Šiame periode koliažas tampa ne tik technika, bet ir mąstymo būdu. Per spalvos studiją ir objekto stebėjimą, analizę, mokomės matyti detales, apčiuopti nuotaiką, formas, santykius, o tuomet – perkelti juos į naują kontekstą. Kalbėsime apie koliažą moderniajame mene, jo raidą ir tai, kaip  ir kokiais būdais ši raiška gyvena šiandien, tipografijos reikšmę koliaže.

Dirbsime su įvairiomis medžiagomis ir technikomis – nuo popieriaus, spaudos fragmentų iki piešimo, tapybos ar grafinių intervencijų koliaže. Tai procesas, kuriame svarbus eksperimentas, netikėtumas ir gebėjimas paleisti kontrolę.

Kaip ir visuose studijos perioduose, čia susitinka skirtingi patirties lygiai – mokymas diferencijuotas, todėl kiekvienas gali dirbti savo tempu, nereikalinga jokio ankstesnė meninė patirtis. Maža, iki 8 žmonių grupė leidžia išlaikyti artimą, kūrybinį santykį.

Periodą užbaigiame asmeniniu iliustracijų ciklu – kuriame atvirukų seriją, kurioje atsiskleidžia kiekvieno dalyvio vizualinė kalba, nuotaika ir santykis su koliažu. Tai nedidelis, bet labai koncentruotas kūrinys – tarsi fragmentų rinkinys, susijungiantis į vieną visumą.Padedantis suvokti skonio ir pertekliaus, kompozicijos konceptus. Visą ciklą apjungs asmeninė paletė.

Tai daugiausiai struktūrios turintis periodas. Po iliustracijos laisvės, koliažo fragmentiškumo, kaligrafijos gesto ir knygrišybos medžiagiškumo, čia atsiranda struktūra, pasikartojimas ir santykis su forma. Tai etapas, kuriame vaizdas pradedamas ne tik jausti, bet ir sąmoningai konstruoti.

Grafika įveda kitokį mąstymą – per atspaudą, per pakartojimą, per ribotą spalvą ir aiškią kompoziciją. Visą jau surinktą patirtį perkialiame į antspaudą. Žaismingą, eklektišką ir tuo pačių žemišką. Labai svarbus procesas – spaudimas, laukimas, netikėtumas, pasikartojimas .Mokomės matyti kaip mažos formos kuria visumą. Kas yra per daug.

Dirbama mažoje, iki 8 žmonių grupėje, diferencijuotai – kiekvienas gali dirbti savo tempu. Technikos leidžia įsitraukti tiek pradedantiesiems, tiek jau turintiems patirties.

Tai paskutinis, ilgesnis metų periodas – lėtas perėjimas į vasarą, kuriame visa per metus sukaupta patirtis susijungia į gyvą, erdvinę formą. Čia kūryba grįžta atsisuka į gamtą – į stebėjimą ir fiksavimą.

Šis etapas prasideda nuo gamtos dienoraščio kuriame susitinka piešinys, spalva, tekstas ir pastebėjimas. Tai tampa ne tik darbo įrankiu, bet ir santykiu su aplinka, su laiku, su savimi.  ( Teorija ir pavyzdžiai)

Per šį periodą gilinamės į spalvą, formą, struktūrą – stebime augalus, jų augimą, linijas, ritmą, vidinę logiką. Tapyba ir piešimas tampa būdu pažinti, o ne tik atvaizduoti. Palaipsniui pereiname nuo plokštumos prie tūrio.

Kaip ir visuose studijos etapuose, mokymas yra diferencijuotas, vyksta mažoje (iki 8 žmonių) grupėje, išlaikant jautrų, individualų santykį su kiekvieno procesu. Beti neretai studijos persikels į laukus ir mišką.

Šį periodą užbaigiame erdvine augalo studija – asmeniniu kūriniu, kuriame susijungia stebėjimas, spalva, forma ir per metus brandintas kūrybinis mąstymas.

Apie periodą:

Metų pabaigoje sugrįžtame ten, nuo ko ir pradėjome kūrybinį kursą- prie iliustracijos ir istorijos.

Tik šįkart į ją žvelgiame jau kitomis akimis.

Per visus metus sukauptos patirtys, išmoktos technikos, atrastos medžiagos ir kūrybiniai atradimai natūraliai susilieja į vieną visumą. Tai nebe pradžia, o tęsinys. Ne pirmieji bandymai, o gilesnis dialogas su savo idėjomis.

Antrasis iliustracijos periodas skirtas užbaigti, išgryninti ir praturtinti savo autorinį pasakojimą. Čia grįžtame prie anksčiau sukurtų istorijų, personažų ir eskizų, tačiau leidžiame jiems augti kartu su mumis.

Per šešis susitikimus dalyviai toliau vysto savo iliustruotą knygą, gilinasi į vizualinį pasakojimą, maketavimą, kompoziciją, tipografiją ir galutinį knygos paruošimą. Į šį etapą natūraliai susijungia viskas, ką patyrėme per metus – grafikos raiška, spalvų pojūtis, tekstilės faktūros, gamtos stebėjimas, kūrybinis rašymas, knygrišystės žinios ir asmeninė meninė kalba.

Galbūt ši knyga taps dovana vaikui ar mylimam žmogui. Galbūt ji nuguls šeimos bibliotekoje ir bus vartoma dar daugelį metų. O gal tai bus pirmoji iš daugelio autorinių knygų, kurios dar tik laukia savo eilės gimti.